Ressam Caravaggio’nun, daha önce hiç melek görmediği ve bu nedenle onları nasıl canlandıracağını bilmediği için kompozisyonunda meleklere yer vermeyi reddettiği söylenir. Bu hikaye tamamen doğru değil çünkü melekleri resmettiği birkaç örnek var. Yine de bu söylenti, virtüöz ressamın nasıl kibirli ve asi bir provokatör olarak, Rönesans döneminin arketipik “kötü çocuğu” olarak algılandığına işaret ediyor.
Caravaggio Kimdir?
Caravaggio olarak bilinen Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), Rönesans döneminin sonlarına doğru eser veren Milano’lu bir İtalyan ressamdı.
Caravaggio’nun çalışmaları Barok dönemin başlangıcını tetikledi. Kısa ve fırtınalı bir hayat yaşadı. Resimleri tartışmalı ancak popülerdi. Avrupa çapında bir ressam kuşağına ilham vererek Caravaggism adlı bir harekete yol açtı.
Hayatının büyük bir bölümünde Roma’da aktif olan Caravaggio, en çok tenebrizmi kullanmasıyla ünlüdür. Bir kompozisyondaki önemli figürleri dramatik efektler yaratmak için ön plana çıkacak şekilde aydınlatır. Resimleri; insanların karmaşık formunu, duygu ve ifadelerini gerçekçi bir şekilde tasvir eder. Dini resimlerinde öksüz çocukları ve fahişeleri model olarak kullandığı biliniyordu.
Caravaggio’nun Hayatı / Biyografisi
Caravaggio’nun erken yaşamı hakkında pek bir şey bilinmiyor. Örneğin, nerede çırak olduğu veya hangi Milanlı sanatçının ona resim yapmayı öğrettiği belirsizdir. Ancak, kayıtlara göre, yirmili yaşlarının başında İtalyan yarımadasının sanat merkezi olan Roma’ya taşındı.
Erken yılları:
Tarihçiler, Caravaggio’nun Roma’da ilk birkaç yılını kendi resmettiği meyve kaseleri ve çiçek vazolarından oluşan tabloları sokakta satarak geçirdiğini dile getiriyorlar. Bazı akademisyenler, onun en eski tarihli resimlerinin, (ör: Young Bacchus ve Boy with a Basket of Fruit‘de)[1] potansiyel müşterilere sergilemek üzere ressam becerilerini gösterdiği otoportreler olduğunu düşünüyor.
Boy with a Basket of Fruit / Meyve Sepetli Çocuk by Caravaggio (1593)
İlk kamusal sanatı:
1595’te Caravaggio ilk kamu görevini aldı: Roma’daki bir kilise olan San Luigi dei Francesi’deki Contarelli şapelinin dekorasyonu.
Aile kilisesine gömülen Aile kilisesine gömülen Fransız kardinal, Aziz Matthew’un hayatını tasvir eden bir resim yaratılması için özel talimatlar bıraktı. Caravaggio’ya teklif edilmiş olması şaşırtıcıydı çünkü o noktadan önce büyük ölçekli bir dini resim yapmamıştı. Caravaggio’nun şapelde yarattığı görüntüler o kadar ilgi çekici ve yenilikçiydi ki, onu neredeyse bir gecede ünlü yaptılar.
Erken ölüm:
Bazı biyografi yazarları, Caravaggio’nun serseri ve kavgacı biri olarak resim komisyonlarını etkilemek üzere Roma’nın etrafında dolaştığını anlatıyor:
Caravaggio, birçok kez ruhsatsız silah taşıdığı ve kavgalara karıştığı için tutuklandı.
Caravaggio 1606’da bir adamla girdiği tartışma sonucu onu bıçakladı öldürdü. İşlediği suçun ardından Roma’dan kaçtı. Kısa hayatının geri kalanını adaletten kaçarak geçirdi. Napoli’ye, ardından Malta’ya ve Sicilya’ya sığındı. Roma’daki müttefikleri Papa’dan af dilemesine için istekte bulundular. Kısa bir süre sonra, aniden hastalandı ve Roma’ya Papa’dan af dilemek üzere giderken öldü.
Caravaggio’nun Resimlerinin 4 Karakteristik Özelliği
Caravaggio’nun resim tarzı Maniyerizm ve Yüksek Rönesans’tan benzersiz özellikler taşır.
-
Tuvale yapılmış resimler:
Caravaggio, Titian gibi kusursuz kompozisyonlar için taslaklar oluşturmak yerine doğrudan tuvale çizimler yaptı.
-
Sıradan yaşamın resmedilişi:
Caravaggio’nun natüralizm versiyonu radikaldi çünkü etrafındaki dünyayı resmetti. Resimlerini sıradan insanlara benzeyen figürlerle doldurdu ve Michelangelo‘nun idealize edilmiş ve mükemmelleştirilmiş insanlık imajı tasvirleri arasında önemli bir kontrast yarattı. Bununla birlikte, Caravaggio’nun dini konunun insanlığı tasviri kendi başına bir amaç değil, derinlemesine ruhsal içeriği aktarmanın bir yoluydu. Örneğin, Madonna di Loreto[2] resminde, diz çökmüş çobanların ayaklarının tabanlarındaki kiri resmedecek kadar ileri gider.
-
Tekil anların tasviri:
Genellikle, figürlerin duygularını yoğun bir şekilde ifade edebilecekleri dramatik bir anı tasvir etmeyi tercih etti.
-
Işık ve gölge kullanımı:
Caravaggio’nun sanatının en önemli özelliklerinden biri, aşırı tenebrizm kullanımı veya ışık ve karanlığın yoğun zıtlığıdır. Konusunu sık sık belirsiz, gölgeli veya seyrek ortamlarda konumlandırdı ve sahnenin duygusal yoğunluğunu artırmak için dramatik ışıklandırma kullandı.
DAHA FAZLA OKU: Duchamp’ın Pisuvarı Sanatı Nasıl Değiştirdi?
Caravaggio Barok Resim Tarihini Nasıl Etkiledi?
Caravaggio’nun çalışmaları, ölümünden sonraki on yıllar boyunca tarzı, tekniği ve konu seçimi yoluyla taklit edilir. Caravaggio’nun Barok resme olan önemli etkileri aşağıda açıklanmıştır:
-
Diğer ressamlara köşegenleri dahil etmeleri için ilham verdi.
Aziz Peter’ın Çarmıha Gerilişi (Crucifixion of St. Peter)[3] gibi resimlerde sanatçı, İncil’deki konunun dramını güçlendiren bir dizi köşegen kompozisyonlar yaratır.
Caravaggio, Aziz Peter’ın çarmıha gerilirken haç kaldırıldığı anı tasvir etmeyi seçer. Tabloda azizin işkencecileri haçı dik bir konuma itmek için çabalıyorlar. Kompozisyon boyunca, izleyicinin bakışı, acı çeken azizin vücuduna doğru ustalıkla resmedilmiş köşegenlere gidiyor.
Caravaggio’nun çalışmalarını gördükten sonra, bazı Barok ressamlar sahnenin dramını vurgulayan keskin köşegenleri içeren kompozisyonlar yaratmaya başladı.
-
Tenebrizmin popülerleşmesine yardım etti.
Caravaggio’nun tarzı o kadar yaygın ve etkiliydi ki, İtalya, Fransa, Belçika ve Hollanda’daki ressamlar, hiçbiri onun öğrencisi olmasa veya onunla tanışmamış olsalar bile, onun takipçileri olarak görülüyordu. Caravaggistiler, ışığın etkilerini tasvir ederken Caravaggio’nun verdiği örnekleri izleyerek teatral ışıklandırmayı ve yoğun tenebrizmi resim uygulamalarına benimsemişlerdir. Ön plana yakın, derinden natüralist ve bireyselleştirilmiş figürleri tasvir ederek izleyicinin doğrudan konuya odaklanmasını sağladı.
Caravaggio’nun Ünlü Resimleri
Caravaggio kısa hayatında oldukça üretkendi. Aşağıdaki resimler onun tenebrizm kullanımını, köşegen kompozisyonlarını ve sıradan insanları ve yaşamı tasvir edişini gösteriyor.
Young Sick Bacchus (1593)[1]:
Young Sick Bacchus by Caravaggio (1593)
Bu resmin Caravaggio’nun hayatta kalan en eski sanat eserlerinden biri olduğu ve hatta bir otoportre olabileceği düşünülüyor. Caravaggio bu tabloyu yeteneklerini potansiyel müşterilere göstermenin bir yolu olarak kullanmış olabilir.
Adoration of the Shepherds (1609)[2]:
Adoration of the Shepherds / Çobanların Tapınması by Caravaggio (1609)
Madonna di Loreto olarak da bilinen bu resim, Caravaggio’nun kutsal figürlerin gerçek, ortalama insanlar gibi görünmesi için bir örnektir.
Crucifixion of St. Peter (1601)[3]:
Crucifixion of St. Peter / Aziz Peter’ın Çarmıha Gerilişi by Caravaggio (1601)
Bu resim, Aziz Peter’i çarmıha gerilmek üzere çarmıha gerilirken gösterir ve Caravaggio’nun izleyicinin bakışını resimde ortaya çıkan dramaya odaklayan kompozisyonlar oluşturmak için dik köşegenleri nasıl kullandığını gösterir.
Calling of St. Matthew (1599–1600):
Calling of St. Matthew / Aziz Matta’nın Çağrısı by Caravaggio (1599–1600)
Bu resim, Caravaggio’nun resimlerinde tenebrizmi kullanmasının belki de en iyi örneğidir. İncil sahnesinin dramını vurgulamak için teatral aydınlatmayı kullanır.
The Martyrdom of St. Matthew (1599–1600):
The Martyrdom of St. Matthew / Aziz Matthew Şehitliği by Caravaggio (1599–1600)
Bu tablo; Aziz Matthew’un, ölüm döşeğindeki bir kral tarafından gönderilen gömleksiz bir asker tarafından öldürüldüğünü göstermektedir. Bu, Caravaggio’nun en muazzam ve karmaşık resimlerinden biriydi ve modern analiz, onu defalarca yeniden resmettiğini ortaya koyuyor.
Yazar: Tuğrul Cenk DEMİRKIRAN
KAYNAKÇA:
https://www.masterclass.com/articles/about-caravaggio#5-paintings-by-caravaggio
